Abnormally Attracted to Sin es el décimo álbum de estudio de la pianista y compositora estadounidense Tori Amos. Fue lanzado en Reino Unido el 18 de mayo de 2009 y en USA un día después en descarga digital, CD normal, y en deluxe limited edition CD/DVD.
Debutó en el Billboard 200 entre los diez primeros, #9, haciendo que fuera el noveno álbum en alcanzarlo. Es también su primera publicación bajo el sello Universal Republic Records, siguiendo al término de su contrato con Epic Records, y puede ser considerado como el primer álbum no conceptual y auto proclamado personal de la autora en diez años.
Amos tomó el título del álbum de una frase del personaje principal de una película de 1995 llamada Guys and Dolls.
El álbum en sí fue escrito y concebido en dos fases: la primera de ellas durante la gira mundial de 2007, mientras promocionaba American Doll Posse, seguida por otra fase de composición y escritura en julio de 2008, cuando Amos se vio con su ex-mentor Doug Morris mientras visitaba California para promocionar una antología novela-gráfica, Comic Book Tattoo.
Durante su breve estancia en California, Amos visitó algunas de las casas y sitios que frecuentaba cuando era una cantante y compositora veinteañera en Los Ángeles en la recta final de los 80 y eso, combinado con sus propias reflexiones y conclusiones como esposa, madre y mujer madura, la llevaron a otro espontáneo momento de creatividad, otorgándole un catalizador para «una segunda tanda de canciones», como Amos lo llamó, tanda que combinada con las nuevas canciones escritas y compuestas durante su gira mundial de 2007 y principios de 2008, terminarían por completar el resto del álbum.
Debido tanto a las limitaciones financieras y a los desacuerdos sobre el proyecto con su anterior casa discográfica, Epic Records, Amos abandonó abruptamente el sello, y basado en una decisión impulsiva y creativa de la artista, las grabaciones de su gira mundial acompañaron a su nuevo trabajo en un DVD, The Road Chronicles, como parte de un «proyecto audiovisual».
Posponiendo el trabajo posterior para el DVD en directo de la gira mundial y usando algunas tomas complementarias para el DVD para realizar una serie de vignettes, Amos volvió y centro su atención en crear y presentar un proyecto multimedia para deconstruir sus anteriores trabajos y explorar, una vez más, un espacio más personal y confesional en la vida y carrera de cantante compositora, usando una yuxtaposición entre lo visual y el sonido para ampliar y hacer hincapié en el ámbito de aplicación personal del proyecto.
«Como sabes con los arquetipos del último trabajo,» dijo Amos en mayo del 2009, «estaba intentando realmente encontrar facetas de mí misma que no me haya permitido mostrar hasta este momento.»
La breve estancia en Los Ángeles de Amos en el verano de 2008 también le permitió la oportunidad de visitar de nuevo su viejo apartamento, en el cual su álbum debut como solista, Little Earthquakes, fue escrito y concebido y, alguna vez, grabado. También visitó la vieja iglesia que se encuentra detrás del apartamento. En pasadas entrevistas, Amos ha afirmado cómo canciones como «Crucify» y «Precious things» fueron escritas durante el periodo en el que vivía detrás de la iglesia, oyendo los numerosos sermones y canciones de alabanzas por horas, sola, dolida y deprimida por su fracaso como músico por su álbum de 1988 Y Kant Tori Read, y su papel como víctima y superviviente de su asalto físico y sexual. Fue un momento crítico para Amos, dándole un tiempo de descanso, consuelo y un poco de reflexión mirando su vida y su pasado.
«Las cosas no iban bien y esto fue antes de que una segunda parte completa de la grabación fuera escrita y desarrollada cuando volví a los estados de la Comic-con [en julio de 2008]. Y estaba en en el suelo de mi casa donde escribí Little Earthquakes y ocurrió una metamorfosis. Pasé por la pequeña casa donde lo escribí y pensé, me tomó mucho en ese entonces — no puedo soportarlo. Puedo luchar. Pero ya no sé cómo luchar. Tengo que cambiar todo para luchar — todo tipo de personas tienen que cambiar. Lo único que me mantenía era el amor que Tash y Mark tenían por mí. Me di cuenta de que estaba volviéndome totalmente devastada y devorada.»
Mientras que los cuatro álbumes precedentes servían como portavoces para desarrollar distintos conceptos y filosofías, Abnormally Attracted to Sin supone un regreso a un disco más personal. En el disco Strange Little Girls (2001), Tori Amos versionaba canciones compuestas e interpretadas por hombres desde la perspectiva de los personajes femeninos a los que se hacía referencia, Scarlet’s Walk (2002) estaba concebido como una novela sonora donde se relataba el viaje de Scarlet a través de América, tras los atentados del 11-S, explorando la historia y los mitos de los nativos americanos, The Beekeeper (2005) desarrollaba el significado y la importancia de la divinidad femenina en relación a la espiritualidad, y en American Doll Posse (2007), representaba a cinco «muñecas» basadas en una selección y simbiosis de diosas mitológicas del panteón griego para explorar las distintas figuras arquetípicas de la mujer. Sin embargo, Abnormally Attracted to Sin es el primer disco, tras casi una década, que no es conceptual. Esto le ha permitido realizar canciones más personales, pero como siempre hace, con letras ambiguas y crípticas que no revelan demasiados detalles, y creando un lenguaje tan personal como abierto a múltiples interpretaciones.
La traducción de este título sería “Anormalmente atraída al pecado”; sin embargo, Tori Amos se apresura a aclarar que el concepto que maneja de pecado es muy distinto al que nos han enseñado.
“De verdad quería investigar cuán controlados estamos por la amenaza de la desesperanza. Quería observar al poder y cómo pensamos y cómo uno puede reclamar el derecho de pensar por uno mismo, para descubrir lo que uno cree como una criatura espiritual y sexual”. (Comunicado de su compañía discográfica Universal Music).
“No se necesita la aprobación de tu familia o de tu religión. Lo que estoy explorando con este disco es el poder y cómo se puede rechazarlo con el pensamiento”, agregó la intérprete nacida en Carolina del Norte. El poder de la iglesia es insidioso y permea todo. Mucho de lo que la iglesia discute no tiene que ver con la ruta compasiva de Cristo; se trata de cuál clase de estilo de vida es aceptable y aprobado por la iglesia, cuando Dios sabe lo que ellos hacen a puertas cerradas. Hay mucha gente que se despierta paralizada todos los días a causa de esos juicios”.
No obstante, la recepción de este nuevo ha recibido críticas mixtas y hay quienes afirman que, aunque no es malo, no está a la altura de la calidad de sus producciones anteriores. La revista Rolling Stone le concedió dos estrellas y media de calificación –de las cinco posibles–, alabó su inspiración; sin embargo, aseguró que tiene menos impacto que antes. Por su parte, la revista Billboard resaltó el amplio espectro de colores e instrumentos que utiliza Amos en esta ocasión. El uso de mandolinas, percusión y, por supuesto, su emblemático piano están presentes una vez más en su sonido.
La libertad que goza Amos es posible gracias a que en el 2007 negoció el fin de su contrato con su disquera en busca de autonomía creativa y el año pasado firmó un contrato de distribución con Universal Music, que le garantizaba control total.
El primer trabajo de esta nueva faceta es su nuevo álbum, el cual debutó en el puesto número nueve hace dos semanas. El álbum viene precedido por el sencillo Welcome to England, en el que el piano tiene un papel protagónico al lado de la sedosa voz de Amos.
Sobre el disco en general, Tori Amos ha afirmado:
«Me he preguntado qué han definido como pecado las autoridades tradicionales. Como hija de pastor metodista, he estado expuesta al sistema de creencias tradicional. El pecado ha sido usado para controlar y avergonzar a la gente. Si estás controlado por una estructura religiosa, vas a tener una perspectiva muy diferente sobre la vida, mientras que si no estás controlado por estos desmoronados y viejos conceptos, estás más abierto.
Creo que ahora, en esta época tan turbulenta donde existen muchos conflictos en todo el mundo, hay una oportunidad para las religiones a abrir sus puertas y sus corazones; a ser compasivos con las creencias de otra persona en lugar de intolerante. Realmente siempre me decepciona la gente que habla de ser religiosa y, sin embargo, por lo general, son las más críticas. En este momento, estamos en guerra, y escribí mucho de este álbum mientras estaba de gira por última vez. He viajado por el mundo, he tocado en Israel, viajé por países donde existen las grandes religiones, y lo único empecé a hacer más que nunca fue realmente a hacer preguntas acerca de «¿Qué creen?». Viajar y ver cómo las mujeres se ven a sí mismas en las diferentes culturas … Para algunas personas se vuelve más importante lo que la comunidad piensa de ellas, que lo que sienten por ellas mismas. Y algunas de estas personas están muriendo – se están muriendo en vida. Es posible que sea aceptada en su comunidad, pero su corazón está completamente roto. Y no creo que eso sea una sociedad tolerante – esa no es la compasión de Cristo para mí. Empecé a ver que la caridad y la tolerancia no se encuentran en las instituciones, sino en individuos que parecían estar lejos del antiguo punto de vista patriarcal.
Crecí en un hogar que fue … fuimos educados en la doctrina cristiana, y eso es justo lo que era. Creímos en ella y creo que la pregunta es: ¿Cuál es esa doctrina? Porque no es sobre el corazón abierto. Siempre estaba preguntándome porqué tuve tanta religión en mi educación. Me sentía atraída por esas personas y esas ideas que no eran necesariamente aceptadas y no es porque esas ideas en realidad fueran «malas», es solo la percepción que se les ha dado. La realidad en la que crecí era: «Todo lo que no funciona dentro de la doctrina cristiana es pecado.» Y esas son muchas cosas.»
Para el componente fotográfico del álbum, Amos reclutó a la fotógrafa Karen Collins. Ambientada en una habitación de hotel, Amos es retratada representando diferentes ideas de sensualidad, a través de imágenes que sugieren voyerismo, o sadomasoquismo, conceptos unidos a las ideas del poder que se exploran en el álbum.
«Existen diferentes modos de verlo. Cómo nos juzgamos a nosotros mismos basados en nuestro patriarcal punto de vista a través de un sistema de valores. Me intriga cómo las percepciones del pecado y las definiciones del poder son aceptadas, sin nunca pararnos a pensar y decir ‘Un momento, ¡esto es humillante!´’. ¿Por qué hemos definido erótico como algo degradante? ¿Por qué erótico no puede estar unido a espiritualidad?. Fui educada en la idea de que el sexo se encuentra en los dominios del demonio. Y que sólo se escapa de este ámbito si es para procrear. Es casi como si tuvieses que elegir entre ‘diversión’ y hacer lo que realmente sientes, o un camino espiritual. Creo que ese es el concepto que nos dan y que hemos seguido durante mucho tiempo. Esto hace que muchas relaciones y matrimonios se separen, y que se tengan aventuras amorosas ilícitas. ¿Por qué no puedo tener una aventura con mi marido?. Me llevó un tiempo ver lo dividida que estaba y cómo las instituciones religiosas mantienen a las masas bajo control.
La palabra ‘Cristo’ tal vez esté en ‘Cristianismo’, pero no consigo ver mucha de la compasión de Jesús en los cristianos, cuando analizan los estilos de vida de otras personas. Cuando empecé a redefinir en lo qué creía, encontré un lugar donde no necesitaba la aprobación de nadie para alcanzar mi propio punto de vista espiritual. Creo que donde nos equivocamos es cuando entregamos nuestro poder a otro. Mi propia valía tiene que basarse en cómo me siento conmigo misma. Así pues, todas las definiciones sobre la sexualidad sagrada realmente han cambiado para mí en los últimos años.»
Amos terminó de escribir y componer Abnormally Attrated To Sin durante la primavera y el verano del 2008. La grabación comenzó con Amos acompañada de sus colaboradores de siempre Matt Chamberlain, Jon Evans, Mark Hawley/"Mac Aladdin" (su marido), y John Philip Shenale, en el estudio del marido de Amos, los Martian Studios en Cornwall, con la mezcla final y el masterizado prolongándose hasta los primeros meses de 2009. Amos eligió un oscuro e intrincado «paisaje sónico detallado» para el álbum y mencionó que la producción del álbum le recordó a su experiencia de la creación de From The Choirgirl Hotel (1998), que utilizó varios samplers y sintetizadores.
«He estado trabajando con los nuevos teclados y últimamente desarrollando un sonido. Así que, de alguna manera, esta grabación me recordó a la experiencia que tuve trabajando con From The Choirgirl Hotel, donde la tecnología y los teclados y el Bösendorfer trabajaban juntos.»
En cuanto al desarrollo del sonido de una de las canciones y del álbum en general, Amos declaró que «resultó ser un experimento tecnológico con el piano presente pero en un mundo extraño.»
«Creo que hay muchos estilos en el álbum,» dice Amos en otra entrevista. «Llevo cuarenta años componiendo, y cada canción a su manera te lleva a esos lugares diferentes. Tal vez algunas son oscuras, cuevas. Gracias a Dios hay un buen pianista sentado rescatándote de esa cueva.»
The Visualettes
Desde el principio, Abnormally Attracted To Sin estaba destinado a ser un proyecto audio-visual incluyendo abundantes imágenes sincronizadas, y filmar las visualettes fue un catalizador importante para el álbum.
Christian Lamb, quien ha trabajado con artistas como Madonna, Incubus, y Ozzy Osbourne, fue inicialmente contratado por Amos para fotografiar un posible concierto en DVD. Sin embargo, después de algunas diferencias con Epic Records — cuyos detalles han quedado poco claros en los medios, los cuales solo citaron «diferencias creativas y financieras» — Amos dejó el sello y se unió a Universal Music Group, prorrogando temporalmente la publicación del DVD.
Junto con el trabajo de composición que había llevado a cabo durante la gira mundial y en California el año siguiente, Amos se inspiró cada vez más por las tomas que Lamb había hecho en sus conciertos, trabajo que ya había empezado a organizar y editar. Amos ha afirmado que el ver ese montaje le inspiró para algunas canciones, mientras que algunas canciones inspiraron la forma de las fotografías.
Como resultado de esa repentina inspiración, Amos pidió que Lamb tomara más fotografías, esta vez de ella con varios cambios de vestuario, alta costura, configuración y circunstancias. El concierto en directo en DVD mutó de repente en una «película» complementaria que acompañaría al álbum.
La grabación fue hecha en HD y en Super 81 y, debido a las limitaciones financieras, fue editado por una serie de «asistentes» de Lamb causando notables críticas sobre los temas y de su narración disparatada.
Al parecer más inspirado por su amor a la moda, al arte canvas, y a la pintura, más que por el cine mudo, The Road Chronicles es una composición de dieciséis viñetas en las que Amos puede ser vista haciendo de ella misma, junto con las arquetípicas «muñecas» de su anterior trabajo American doll posse , en ensoñaciones infundidas con innumerables metáforas, símbolos, imágenes, lugares y alta costura pequeños cortos sobre moda que tienen el propósito de evocar y abrir los temas abordados y las experiencias tratados en cada una de los correspondientes 16 canciones.
Amos afirmó, «Comencé realmente a pensar en la idea de una historia contada visualmente y que aún así la canción nos diera toda la información — ese es nuestro diálogo. No quise nada de diálogo.»
Acerca del aspecto de los visualettes, Amos dijo: «Queremos hacer mucho de 8mm y más de los últimos años 60, quisiera la sensación de ser independiente y eso empezó el mundo de las visualettes.»
En cada uno de los cortos o «pequeñas películas», como Amos los llama, la artista puede ser encontrada en diferentes escenarios — vagando a lo largo de las calles de un distrito donde habitan prostitutas; al acecho en un cementerio; en medio de la lectura de un psíquico y un baño ceremonial de un maníaco; cruzándose con hombres avanzada la noche en un bar sombrío; fumando y «limpiándose» con una ceremonia de humo de puro — que quieren evocar algunos problemas o experiencias de la vida con los que ella está tratando.
Junto a su representación, Amos puede ser vista representando a las «muñecas» de su trabajo anterior American doll posse, en un aparente esfuerzo de deconstrucción del concepto de ese álbum.
La visualette final del DVD es para su canción Abnormally attracted to sin, y presenta a Amos entrando en una iglesia y arrodillándose ante el altar, llegando a un acuerdo con su espiritualidad y una «especie de fe natural», mientras la artista canta su ya mencionada canción final.
La lista de temas que forman The Road Chronicles difiere de la que forma la edición simple del CD. Amos ha afirmado que fue una decisión intencional por su parte, «creo que las visualettes conectan [las canciones] también. Aunque el orden es diferente, el cual intencional. El orden de la parte visual es diferente a si solo te pones los auriculares dando un paseo. Sentí que tenían que experimentarlo de manera muy, muy diferente».
A continuación se presenta la lista de temas que conforman el DVD.
| Visualettes DVD | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | |||||||||
| 1. | «That Guy» | |||||||||
| 2. | «Welcome to England» | |||||||||
| 3. | «Strong Black Vine» | |||||||||
| 4. | «Ophelia» | |||||||||
| 5. | «Fast Horse» | |||||||||
| 6. | «Fire to Your Plain» | |||||||||
| 7. | «Curtain Call» | |||||||||
| 8. | «Not Dying Today» | |||||||||
| 9. | «Maybe California» | |||||||||
| 10. | «Give» | |||||||||
| 11. | «Police Me» | |||||||||
| 12. | «Starling» | |||||||||
| 13. | «500 Miles» | |||||||||
| 14. | «Flavor» | |||||||||
| 15. | «Lady in Blue» | |||||||||
| 16. | «Abnormally Attracted to Sin» | |||||||||
1. Dar (Give)
Abnormally Attracted To Sin, track 1
Así que oíste
que he cruzado la línea
¿He tenido remordimientos?
Bueno, aún no
Hay algunos
algunos que dan Sangre
Yo doy amor
Doy
Pronto, antes que el sol,
antes que el sol
empiece salir,
sé que
tengo que dar
para que yo
pueda vivir
Hay algunos
que aquello que ofrecen
se vuelve para quitarles
lo que mal-interpretan
¿quién?, ¿qué?, quién creó la línea?
Algunos dicen que fue el dolor
¿o fue la vergüenza?
Pronto, antes que el sol,
antes que el sol,
empiece a salir,
sé que
tengo que dar
para que yo
pueda vivir
Algunos,
algunos dan Sangre
Yo doy amor
Doy.
«Nuestro antiguo mundo se ha ido, nos encontramos en nuevo mundo donde el significado de éxito tiene que ser redefinido. Muchas personas -especialmente hombres- han perdido su trabajo, así que si defines tu éxito como ser un proveedor y pierdes tu trabajo, entonces te sentirás fracasado. Nuestra definición de poder financiero se identificaba con banqueros. ¿Pero a qué equivale ahora? ¿Integridad robando? ¿En crear el problema y ser premiado por ello? ¿Es eso poderoso? , por supuesto que no. Como compositora, mi trabajo consiste en abordar estos conceptos y ponerlos en un nivel emocional y observar el efecto. A menudo, las mujeres están conservando sus puestos de trabajo porque sus sueldos son más baratos, y muchos hombres con grandes sueldos están siendo reemplazados, para reducir costes, por inexpertos de 20 años. Así que estos hombres se marchan preguntándose ¿qué hago ahora?, ¿en qué me he convertido?, ¿cómo reconstruyo el mundo tras esto?. Así es como el sistema trabaja, esa es su capacidad destructora; y creo que el disco investiga todo esto. La idea de ‘poder’ tiene que ser redefinida… quizás ahora solamente puedes encontrar tu poder dándote a tí misma. Ofreciendo en vez de arrebatar. De todo esto es lo que trato en la canción que abre el disco, ‘Give’.»
Cuando se le pregunta si la sangre se refiere a la Eucaristía, la menstruación, la violencia, los linajes o los vampiros comunes, Amos responde:
Todas esas cosas. Y el poder de la sangre, los secretos que hay en la sangre. La gente se siente muy atraída por la idea de beber sangre, pero ¿cómo se hace cuando nadie sale herido? ¿Por qué siempre tenemos que llevarlo a un lugar de violencia?
[ Venuszine - 26 de mayo de 2009 ]
Esa fue una de las primeras canciones que llegó para el disco. Estaba de gira y eso sentó los inicios del proyecto. Supongo que cuando lo escuché, para mí, es un poco esquelético y, por lo tanto, las cosas tuvieron que solucionarse para hacer la imagen completa.
[ República de Arizona - 14 de julio de 2009 ]
2. Bienvenida a Inglaterra (Welcome To England)
Abnormally Attracted To Sin, track 2
"Haz un baile para mí."
Bebé, es tarde, sírveme uno alto...
"Vamos, deja que el líquido te saque de donde estás.
Has estado deprimido antes... "
Chico, pero no así.
Estoy en arenas movedizas, me estoy hundiendo rápido.
"Perfecto", se rio.
"porque tu otra mitad consiguió un acceso al infierno"---
"Bienvenida a Inglaterra", dijo.
"Bienvenida a mi mundo"
Será mejor que traigas tu propio sol, dulce niña
Tienes que traer tu propio sol
No olvides traer tu propio sol
Bebé, es tarde, sírveme uno alto...
"Vamos, deja que el líquido te saque de donde estás.
Has estado deprimido antes... "
Chico, pero no así.
Estoy en arenas movedizas, me estoy hundiendo rápido.
"Perfecto", se rio.
"porque tu otra mitad consiguió un acceso al infierno"---
"Bienvenida a Inglaterra", dijo.
"Bienvenida a mi mundo"
Será mejor que traigas tu propio sol, dulce niña
Tienes que traer tu propio sol
No olvides traer tu propio sol
Solo lo suficiente para todos.
Tacones puestos. Vamos.
Taconea un Tango pero no te enredes
¿Quién puede mantenerse fuerte?
Cuando solo nos dan mentiras en que apoyarnos
Cuando tu corazón explota, ¿hace un frío mortal?
Debes dejar que los colores violen la
Negrura
Existe un mundo paralelo y mágico
Así que deja tu cotidiano infierno
"Bienvenida a Inglaterra"
dijo: "Bienvenida a mi mundo..."
No es una cuestión de si puedo
luchar a tu lado y de soportar cualquier cosa,
sino de que me olvidé que dijiste, "Chica, si vienes...
Será mejor que traigas tu propio sol.
Dulce chica, tienes que traer tu propio sol
No olvides traer tu propio sol
Solo lo suficiente para todos
"Bienvenida a Inglaterra"
"Bienvenida a Inglaterra".
Fue lanzado como el sencillo digital principal del álbum de estudio el 14 de abril de 2009 por Universal Motown Republic Group , que también marca como su primer sencillo lanzado desde el sello. Escrita y producida por la propia Amos, al igual que el resto del álbum, la canción fue grabada en el estudio de su marido en Inglaterra, Martian Studios.
Musicalmente, la canción es una canción de rock alternativo de tiempo medio que presenta una variedad de música clásica , que incluye influencias del britpop , piano rock, pop barroco , música ambiental y música pop de cámara , junto con influencias de la electrónica moderna. El desarrollo de la canción habla de una mujer que ha dejado todo, incluida su familia, amigos y estilo de vida, para comenzar una nueva vida con su amante. Ella ha citado a su esposo como su inspiración para la canción, debido a su constante mudanza a Inglaterra. Los temas líricos involucran amor , partida y familia.
Amos, identifica la canción como una "canción de amor", declaró que su esposo Mark Hawley fue una inspiración para la canción, que quería que se mudara a Inglaterra con ella para tener más privacidad en su relación personal. Ella le explicó a "Drowned in Sound" que el "objetivo deseado" de la canción era "ser positiva acerca de un hombre y, sin embargo, ambivalente acerca de un lugar". Amos agregó: "Realmente quería que la historia fuera sobre una mujer que dejó su vida, su familia y su trabajo para seguir a su amor, para seguir su corazón". Amos comentó sobre la estructura de la canción; "Los sonidos de "Welcome to England" se crearon en torno a los sentimientos y trabajando en torno a la estructura de la canción; las estructuras exigían ciertos arreglos. Resultó sexy y moderno".
En una entrevista con ITN, explica el razonamiento detrás de "Welcome To England":
"Welcome To England" trata realmente sobre una mujer que se ha ido a vivir al mundo de su amante y podría ser de Los Ángeles a Nueva York, podría ser de Manchester a Londres, y dejó a sus amigos, a su familia, todo... su trabajo: ir a estar con él y crear una nueva vida. Y cuando se enfrentó a sus amigos, su vida, su familia, perdió.
"Welcome To England" es como "Virginia", pero una versión moderna. Se trata de alguien que deja su mundo por el mundo de su amante; pero sus creencias, sus amigos, su país y su familia no son las de ella. Eso no significa que no sean buenas personas. Simplemente significa que todas las cosas que la componen no las trajo o se perdieron en el camino. De alguna manera ella no retuvo eso, no volvió y siguió alimentando esas cosas que necesitaba. Entonces, "Welcome To England" se trata de tener que reclamar quién es ella para estar en su mundo y vivir con él.
[Polari - 9 de mayo de 2009]
3. Fuerte Vino Negro (Strong Black Vine)
Abnormally Attracted To Sin, track 3
Cierra la boca
Estoy dando vueltas hacia el sur
Estoy de redada
Te ato porque, chico, puedo
salvarte de esa fe maligna
Águilas sirven, sí, uhhuh, Madre primero
te volvieron predador, pero chico, yo puedo salvarte de esa fe maligna
Brazos vendidos en suaves ciudades que
quizás no estén con nosotros mucho tiempo
Salvarte de esa fe maligna
Recuéstate
Fuerte vino negro
Sumisión
Es mi misión para un
Fuerte vino negro
Tú podrías ver eso
dulce Jesús
Fuerte vino negro
Sumisión
es mi misión para un
Fuerte vino negro
Tu misión
Concéntrate
Reducida a pedazos
su inocente carne reducida a polvo
Todo por un Dios oscuro
Todo por el amor de alguna fe maligna
Riachuelo crecido
Las serpientes bendicen cada gota
Violas la sabiduría de la Tierra
Aún así, ella te salvaría
de tu fe maligna
Cuerpos que se lavan, tu placer es oro negro
Brazos vendidos en suaves ciudades que
quizás no estén con nosotros mucho tiempo
Salvarte de esa fe maligna.
Amos ha estado observando la forma en que se usa el poder, las muchas formas en que las personas son subyugadas y los impulsos secretos que las llevan a estas situaciones.
Es toda una seducción. Hace años, caminando en Hong Kong, tuve una experiencia similar en Taipei en Taiwán, estaba caminando por los mercados y estaban drenando serpientes vivas.
Se retorcían y estaban drenando su sangre y los hombres la bebían para intentar sentirse viriles. Y vi a las serpientes siendo torturadas, claramente con dolor, [con lo que parecían] casi como pinzas para la ropa en sus cuellos.
Para Amos, el impulso de sentirse viril o aceptado es una opresión similar a la que llevan a cabo instituciones a gran escala como la iglesia cristiana o el gobierno nacional.
En "Strong Black Vine", dice:
"Las serpientes bendicen cada gota/Violas la sabiduría de la Tierra/Aún así, ella te salvaría
de tu fe maligna", recurriendo, como suele hacer, a las fuerzas creativas atribuidas a la Tierra misma y a la feminidad. .
[Venuszine - 26 de mayo de 2009]
Todos ellos pueden ser malvados, ¿verdad? Cuando te crían de cierta manera y estás expuesto a la iglesia, algunas personas quieren ser compasivas y comprender los caminos de otras personas. Pero otras personas creen que si otros no creen en lo que creen, ¿por qué deberían existir? Pero eso no es solo el cristianismo. Eso también es Islam. Judaísmo. Está por todos lados ".
[ BBC News - 8 de mayo de 2009 ]
4. Sabor (Flavor)
Abnormally Attracted To Sin, track 4
Batalla de las mentes
grita Abajo, grita Arriba
Debes tomar partido
¿Elegirás miedo?
¿Elegirás amor?
¿Cómo es
esta esfera orbital
desde los límites de la Vía Láctea?
¿Cómo se
siente esta esfera orbital
en los límites de la Vía Láctea?
Sabor a lluvia
Sabor a hielo
Sabor a amor
¿De qué Dios es entonces Dios?
Todos quieren jurisdicción
en el libro de la Tierra
¿De quién es el Dios que siembra miedo?
¿Y de quién es el que siembra amor?
¿Cómo es
esta esfera orbital
desde los límites de la Vía Láctea?
¿Cómo se
siente esta esfera orbital
en los límites de la Vía Láctea?
Sabor a lluvia
Sabor a hielo
Sabor a amor
Sube la frecuencia
¿Cómo es
esta esfera orbital
desde los límites de la Vía Láctea?
¿Cómo se
siente esta esfera orbital
desde los límites de la Vía Láctea?
Sabor a lluvia
Sabor a hielo
Esparce ese sabor
Sabor, sabor.
Parece un comentario sobre la guerra entre religiones. Hablar de elegir entre una religión basada en el miedo y otra en el amor. Luego hablando de los dioses de las diferentes religiones que quieren jurisdicción en la tierra. Creo que todo el asunto del miedo / amor está destinado a jugar con la creencia del oyente de que la religión difunde el amor.
[Songmeanings, 16 de mayo de 2009]
Preciosa canción. Pensamientos clásicos de Tori. Siempre pienso en lo que dice esta canción. Hay tantas batallas aquí en la tierra todos los días. Parece algo tan importante aquí en la tierra, especialmente las batallas de creencias religiosas. Pero la elección real que más importa en esta vida es la elección de temer o amar las cosas que no comprendes. Porque cualquier ser que mire este planeta desde la Vía Láctea solo puede ver lo hermoso que se ve. Hay tanta belleza, tantos sabores diferentes para degustar dondequiera que mires.
[Songmeanings, 02 de septiembre de 2009]
5. No me estoy muriendo hoy (Not Dying Today)
Abnormally Attracted To Sin, track 5
Había un apostador, un limpiador y un titiritero
Solo el títere podía explicar exactamente lo que era
Todos en el autobús esperábamos pasar el rato
Conecta mis piezas en los chicos y entonces podremos beber el vino
Beber el vino, beber el vino
Música, buenos amigos
No me estoy muriendo hoy
Puedo estar 6 pies bajo tierra llena de asombro
No me estoy muriendo hoy
Muriendo hoy, hoy, hoy
No me estoy muriendo, señor, hoy, hoy
Neil está encantado de poder decir que es mamífero
"Pero hay malas noticias", dijo, "Chica, eres un diente de león"
Diente de león...
Hey, necesito pensar en eso
Sí, pensé en eso y dije:
"¿Qué demonios?"
Él dijo: "No, estás atada a la Tierra, sopla esas semillas
tal vez una haga un sonido".
Haz un sonido, haz un sonido...
Música, buenos amigos
No me estoy muriendo hoy
Puedo estar a 6 pies bajo tierra llena de truenos,
No me estoy muriendo hoy
Muriendo hoy, hoy, hoy
No me estoy muriendo, señor, hoy, hoy
Así que nos hicieron ir
y venir
Porque nos hacen pagar
Si nos vamos o nos quedamos.
¿Él está rezando para
que haga estallar mis zuecos?
Si no pueden probar que estoy loca
al mediodía
estaré enviando margaritas
mañana, en una caja de donuts y dirán:
"Qué triste, ella es un pan integral"
Oye, tengo mis armas…
Música, buenos amigos
No estoy muriendo hoy.
Puede que esté a 6 pies de
distancia allá abajo
No me estoy muriendo hoy
Muriendo hoy, hoy
No me estoy muriendo,
Hermana, Mantén tus patas alejadas
de las correas de mis tobillos y de mi señor
Muriendo, achicharrando, prefiero recostarme
No estoy tocando la trompeta de Gabriel
Tengo mi propia banda para tocar hoy.
[Songmeanings, 02 de septiembre de 2009]
6. Quizás California (Maybe California)
Abnormally Attracted To Sin, track 6
Hola señora "C", por favor no salte
"¿por qué no?, ya nada tiene sentido para mí.
No sé cuándo dejé de hacerlo sonreír.
Ahora los niños me ven llorar todo el tiempo".
De una madre a otra
Nunca superarán esto
en toda su vida, todos sus deseos
se estrellarán contra esos acantilados.
Así que seamos fuertes tú y yo
Cae la noche
Nuestros ángeles están cayendo
y serán cálidos
Nos cobijarán
Ella preguntó: "¿Ahora mismo?
¿Aquí?"
Siento que será pronto,
pronto querida,
quizás California,
quizás California
Como madres tenemos nuestros problemas
Los dejarás con un vacío
durante toda su vida, todos sus deseos
serán arrojados sobre esos acantilados
esos acantilados
Así que seamos fuertes tú y yo
Cae la noche
Nuestros ángeles están cayendo
y serán cálidos
Nos cobijarán
Ella preguntó: "¿Ahora mismo?
¿Aquí?"
Siento que será pronto,
pronto querida,
quizás California,
quizás California
Hasta entonces habrá
luz de las estrellas brillando
por cada lágrima en cada ciudad.
Temáticamente, la letra trata sobre una madre que ha caído en la desesperación por la incapacidad de atender las necesidades de su familia y está contemplando el suicidio como una salida. Amos observó que las mujeres a menudo soportan en silencio la carga de mantener intacta a una familia, especialmente en momentos de tensión emocional y financiera, y afirmó que en Maybe California salga de ese tipo de crisis:
La canción trata sobre el papel de la madre en nuestro nuevo mundo, donde tantos hombres están perdiendo sus trabajos y las mujeres no, porque son más baratos. ¿Cómo le afecta eso a una familia? Si las madres comienzan a desmoronarse, entonces todo comienza a desmoronarse [...] Todos hemos estado en ese lugar en el que piensas "si me aparto de sus vidas, estará bien". Que es una vía de escape, pero en el momento en el que sientes que no hay algo que puedas hacer, y que tal vez si estás fuera de la forma en que podrías conseguir algo mejor, es porque ahí no está la solución. Esta es una declaración política. En Maybe California hay que contarlo personalmente.
Amos hizo que la canción, su video y tono de llamada estuvieran disponibles para descargar gratis en el Día de la Madre como regalo, para que las madres de todo el mundo pudieran "saber que son vistas y apreciadas".
Amos, quien tiene una hija de ocho años, dijo que también sintió la necesidad de explorar el papel que juegan las madres en tiempos difíciles y cómo se las arreglan o no, como es el caso de la canción "Maybe California" sobre una madre suicida solitaria.
“Cuando las madres comienzan a romperse, todo se deshace”, dijo. “En mis viajes me di cuenta de que las madres ocultan las cosas muy bien, pero eso no significa que no las estén llevando al límite en este momento también”.
[ChordStrike - 27 de mayo de 2009]
Me suena hermoso. Me gustan las referencias de piloto / navegador en el video. Peleas de gatos contra peleas de perros.
Creo que "That Guy" se inspiró mucho en el proceso musical, sin lugar a dudas, hasta el punto en que "That Guy" podría terminar en el musical [ The Light Princess ], porque no puedo decir que la canción no fue influenciada por escribir el musical. Y todavía estoy en el proceso de escribir el musical. De ahí han salido algunas canciones.
El hecho de que haya terminado en el disco no significa que no deba estar también en el musical. No hay una segregación entre el trabajo que he estado haciendo durante los últimos dos años y escribir el musical, porque van de la mano y se escriben juntos.
[PopDose - 15 de julio de 2009]
[Songmeanings, 23 de mayo de 2009]
A veces, no todos los días, se obtiene una historia. Nunca los vuelvo a ver.
Necesitaban decírselo a alguien. No voy a decirle a nadie que los vaya a lastimar…
"No hay nada que pueda hacer para arreglar esto que ha abierto una brecha entre nuestro matrimonio. No puedo devolverle a mi esposo su trabajo, no puedo hacer que mi esposo respalde su fe en sí mismo. No puedo renunciar a mi trabajo porque es la única manera de ganar dinero. Vivimos con corazas en nuestra propia casa. Y me imagino que si me fuera, si me lanzara por este precipicio, tendrían que devolverle su trabajo y él encontraría a alguien más… "
En el núcleo del disco hay una mujer, una madre, que está lista para saltar por un precipicio. Y creo que es la cúspide… Y realmente comencé a sentir eso y a entenderlo. Todos hemos estado en ese lugar en diferentes momentos por diferentes razones, donde hay grandes trastornos. Y ese es el lugar fundamental, donde sientes que estás dispuesto a dejar todo lo que tienes porque te sientes tan incapaz de arreglar algo… ¿Es parte de ella misma? ¿Es otra fuerza? ¿Ella saltará de ese acantilado? Eso lo descubrirán las personas que escuchen el disco. Porque dentro de todo el registro, hay diferentes historias cortas de éxitos, fracasos y supervivencia.
[ BBC News - 8 de mayo de 2009 ]
…Hablo de eso en "Ophelia". La idea de que las madres realmente podrían estar contemplando saltar de un puente o un acantilado, eso surge de una realidad en la que un hombre se define por tener éxito porque es un proveedor, y eso se está perdiendo en tantos hogares. Se queda allí siendo despojado de esto. Y ella no puede devolvérselo. Las esposas y las madres viven para mejorarlo, y las esposas no pueden mejorarlo.
Algunos de ellos se me acercan y me dicen: "Si me esfuerzo más o si salto de ese puente, entonces tendrán que devolverle su trabajo, ya que será padre soltero". Las cosas con las que la gente me paraba en una cafetería o en la calle durante mi tiempo de viaje. Yo diría: "Detente, ¿sabes lo que estás diciendo?" Todos hemos estado en ese lugar en el que piensas: "Si me salgo de la ecuación", puede que no sea un suicidio, pero "si sigo conduciendo y salgo de su vida, entonces todo estará bien ". Es un escape, pero en el momento en que sientes que no hay nada que puedas hacer, y tal vez si te apartas, podría mejorar. Porque no hay solución.
[Polari - 9 de mayo de 2009 ]
7. Salida a Escena (Curtain Call)
Abnormally Attracted To Sin, track 7
Belleza de ébano
pasa esta sombra
el espejo refleja
cuando una voz me responde
«Esto es sólo circunstancial
no es personal», oh no, nunca lo es
Entonces abalanzas tu mano en tu bolsa
en busca de una sustancia amistosa
Cuando tienes 25 años
te dirán «Te has ido
y lo has estropeado»
Cuando tienes 35, debes confiar,
habrás satisfecho a todos
En el momento justo,
te haces la sorprendida
cuando te invitan a
que salgas de la escena
Escalaste la muralla China
Tu salida a escena
He hecho lo que he hecho
y esto tiene la última consecuencia
Entonces una voz me responde,
«Esto no es negocio, no,
es más espiritual»
¿Es eso lo que es?
Entonces abalanzas tu mano en tu bolsa
en busca de una pequeña protección
Cuando tienes 25 años,
te dirán «te has ido
y lo has estropeado»
Cuanto tienes 35, debes confiar,
habrás satisfecho a todos
En el momento justo,
te haces la sorprendida
cuando te invitan
a que salgas de la escena
Escalaste la Muralla China
Tu salida a escena
Belleza de ébano
pasa la sombra,
el espejo refleja.
Cuando estás haciendo discos por primera vez, no has probado la punta de la varita del diablo. Pero en tu décimo álbum has hecho más que probarlo. Lo has disfrutado y te has enfermado. Y creo que la canción "Curtain Call" habla de eso. A veces no te das cuenta de que estás total y completamente absorbido. De modo que detienes tu mensaje y tu cuestionamiento del control. A veces piensas que estás en un lugar de poder y, sin embargo, no te das cuenta de que te has suscrito a algo que garantizará que tu mensaje se rompa o no se publique.
[ Polari - 9 de mayo de 2009 ]
No creo que esto se trate necesariamente de ella, aunque estoy seguro de que algunas partes la reflejan, pero creo que es un músico / cantante cuya popularidad se desvanece (posiblemente debido a la bebida o las drogas). La frase 'para cuando tengas 25 años, dirán que te has ido y lo arruinaste' describe un álbum fallido o abuso de sustancias que lleva a una caída en tu popularidad. Creo que la parte de 'habrás satisfecho a todos' a los 35 significa recurrir a ofrecer favores sexuales a los productores, a los chicos de la compañía, a quien sea, solo para que ella no pierda el contrato o sea abandonada. La parte de la 'sustancia amistosa' se relaciona con alguien que está usando coca cola o alguna otra droga para pasar el día.
Puedo pensar en algunos artistas en sus 20 que podrían encajar en esta canción. Creo que la referencia a que Tori había escalado un muro de China significa que en los días de Y Kant Tori Read se la consideraba una broma y no como alguien que podía tener éxito, pero demostró que estaban equivocados. Creo que esta canción es como Tori observando cómo la 'celebridad' puede destruir a algunas personas y está viendo a alguien pasar por esto en este momento.
[Songmeanings, 17 de mayo de 2009]
8. Fuego a tu Llanura (Fire to Your Plain)
Abnormally Attracted To Sin, track 8
Choque, tengo el susto de mi vida
Solo abróchense el cinturón chicas, estoy robando la noche
De la quietud de la noche
Lo que están haciendo
Veamos, en la fría luz del día
Tengo que hacer esto bien
Tengo que hacer esto bien
Porque ella está despierta
y yo estoy deprimida
Mirándote
Viéndola jugar este juego
sí, ella es lo
suficientemente astuta como
para prender fuego a tu llanura
fuego a tu llanura
Reza para
que puedas rezarle a tu "Jane".
Hice la llamada,
pero no para ser salva
Llamé a mis parientes diabólicos
con su Aston Martin** amarillo
con su Aston Martin** amarillo
Tenemos que hacerlo bien
Tengo que hacerlo bien
Porque ella está despierta
y yo estoy deprimida
Mirándote
Viéndola jugar este juego
sí, ella es lo
suficientemente astuta como
para prender fuego a tu llanura
fuego a tu llanura
Ella dijo: "Entra y pon el SAT-NAV** en el infierno"
¿O sería el purgatorio?
Tengo que hacerlo bien
Tengo que hacerlo bien
Porque ella está despierta
y yo estoy deprimida
Mirándote
Viéndola jugar este juego
sí, ella es lo
suficientemente astuta como
para prender fuego a tu llanura
fuego a tu llanura
**SAT-NAV: La navegación por satélite utiliza una combinación de satélites y software de mapas para determinar la posición del automóvil y planificar la mejor ruta hacia un destino elegido.
**Aston Martin: Aston Martin Lagonda Global Holdings es un fabricante británico de automóviles de lujo y alto rendimiento.
Definitivamente creo que la canción trata sobre una relación, hasta cierto punto. Si bien todos los demás piensan que se trata de un triángulo amoroso en el que se encuentra Tori, no estoy de acuerdo. También hay muchas referencias bíblicas.
Parece que Tori está ahí para salvar a esta mujer que está en esta relación de tira y afloja.
[Choque, tengo el susto de mi vida] - Una revelación, o simplemente que el hablante puede ver a través de este hombre con el que está su amiga.
[Porque ella está despierta y yo deprimida. Mirándote viéndola jugar este juego] - La chica está "despierta" por el amor, pero el hablante está deprimido porque puede ver lo que está pasando. Lo que básicamente suena a que Tori está mirando a este hombre mientras él también ve a su chica saltar a través del aro por él.
[Pero ella es lo suficientemente astuta como para prender fuego a tu llanura] - Una advertencia para el hombre. Es mejor que tengas cuidado, dice el orador, porque esta niña con la que crees que puedes jugar ... bueno, puede incendiar y destruir todo esto en cualquier momento.
[Reza para que puedas rezarle a tu "Jane". Hice la llamada, pero no para ser salva. Llamé a mis parientes diabólicos con su Aston Martin** amarillo. Tenemos que hacerlo bien. Tengo que hacerlo bien] - El orador les dice a todos que busquen la salvación orando a "J" (Jesús, obviamente), pero que ella preferiría confiar en su chica de carne y hueso. Ella dice que ellos (ella y la chica que está cuidando / protegiendo) tienen que hacer esto bien. Supongo que eso significa que va a tratar de aclarar la situación, o simplemente escaparse.
[ella dijo: 'Entra y pon el SAT-NAV en el infierno'. O sería el Purgatorio.] - La chica le dice al hablante que ponga la navegación en el infierno, presumiblemente porque ahí es donde está con este hombre, un literal el infierno. Luego dice: "¿O sería el purgatorio?". Entiendo que esto significa que su estado de cosas (la chica y el hombre) es tan estático y bloqueado que no hay movimiento en la relación.
En general, creo que es una canción sobre la hermandad y estar presente cuando alguien intenta destruir a tus amigos más queridos y cercanos.
[Songmeanings, 7 de octubre de 2009]
Siempre interpreté esto como una especie de situación insegura de tres vías, un poco más subterfugio de lo que otros aquí lo están leyendo. En el primer verso, la protagonista obviamente se sorprendió al encontrar a su hombre engañándola. Sin embargo, luego decide lidiar con eso de una manera diferente a enfrentarlo o detenerlo. En cambio, quiere ver cómo se ve.
Todo el "tengo que hacer esto bien" es su nerviosismo al tomar tal decisión, lo que implica esconder muchas cosas de alguien que ya está escondiéndole algo a ella (y por lo tanto es más probable que detecte el mismo engaño de ella).
Especialmente dado el segundo verso, veo que este personaje se ha hecho amigo de la otra mujer, y ambas saben lo que están haciendo ahora. "Puedes rezarle a tu Jane" es una referencia a la otra mujer, porque "Jane" es un nombre de jerga para eso. "Hice la llamada pero no para ser salva" es especialmente revelador. Ella no quiere arreglar la situación, sino que quiere deleitarse con ella, convertirlo en su engaño para él. No sé lo que significa "Deviline" y siempre pensé que era "parientes devotos", pero aún así me lleva a la misma conclusión; esta es una mujer que ella conoce y ella misma llamó para arreglar esto. Para que sepa cuándo y dónde, y pueda ir a mirar. Describiendo con gran detalle el estilo que lleva esta otra mujer. ¿Cómo iba a saber ella esas cosas? Creo que es un indicador decente de una amistad incómoda entre ellos, especialmente cuando ella llama a sus "parientes". Creo que se juntaron y hablaron.
Supongo que no veo la parte de "navegación por satélite al infierno" como una confrontación, sino como un reconocimiento de que nadie está completamente en lo cierto al pasar por algo como esto; su decisión también la pone en un error. Entonces es como un "sabes que también te vas al infierno, ¿verdad?" tipo de cosa. Pero luego piensa en las justificaciones, y piensa que tal vez no… tal vez "más como el purgatorio".
"Ella está arriba y yo estoy abajo" Creo que se refiere a que 'Jane' está físicamente encima de él mientras el protagonista se esconde físicamente en algún lugar para ver que suceda. Y, naturalmente, esta 'Jane' es lo suficientemente audaz como para prepararlo para una caída incluso sabiendo que ella observa: "fuego a su llanura" es prenderle fuego de una manera sexual.
No me imagino que lo esté viendo por placer sexual ni nada, ya que creo que eso se mencionaría en alguna parte si fuera el caso, no entiendas esa vibra. Me lo imagino más como un tipo de cosa de curiosidad / venganza. Una trampa para un tramposo, un juego de poder. Una forma de afrontarlo emocionalmente, aunque sea de una forma extraña; disminuir la potencia del acto, viéndolo y pudiendo así ponerlo en perspectiva. En cierto modo, poder pensar "es solo sexo". No con el fin del perdón, sino con el fin de recuperar el control sobre la relación.
Eso es lo que obtuve de todos modos, quién sabe cuán correcto o equivocado podría estar. Me pareció una canción fascinantemente interesante, quiero decir, ¿Cuántas canciones de amor obtienes sobre una situación como esa?
[Songmeanings, 21 de junio de 2018]
[Songmeanings, 26 de mayo de 2009]
9. Vigílame (Police Me)
Abnormally Attracted To Sin, track 9
Vigílate, vigílate
vigílame
Vigílate, vigílate
vigílame
Tenemos tu propia visión remota
cada célula ha sido enseñada para pensar
Quizás la respuesta a la pregunta
esté en la pregunta
Quizás deberías leer mis pensamientos
Alinearlos como soldados
Vigílate, vigílate
vigílame
Cargado, lleno de invierno estás
asaltando a la chica Blackberry
¿Le atacarás antes de que él esté
cargado?, lleno de invierno estás asaltando
a la chica Blackberry, ¿le atacarás
antes de que el esté cargado?
Lleno de invierno estás
Vigílate, vigílate
vigílame
¿Pueden monitorizar lo que piensas?
Tienen su propia visión remota
Para excitarse él grita «prostituta gótica»
pero yo soy una persona de luminoso color
Cargado, lleno de invierno estás
asaltando a la chica Blackberry
¿Le atacarás antes de que él esté
cargado?, lleno de invierno estás asaltando
a la chica Blackberry, ¿le atacarás
antes de que el esté cargado?
Lleno de invierno estás
Quizás la respuesta a la pregunta
esté en la pregunta
Quizás deberías leer mis pensamientos
alinearlos como soldados
Vigílate, vigílate
vigílame.
Hay una canción llamada "Police Me" y habla sobre la idea de la visualización remota. La idea de que aunque estemos en tierra libre, ellos pueden saber todo sobre ti y todo sobre mí, y pueden evaluar. No creo que eso haya muerto con la administración de Bush porque no creo que se trate solo de un presidente, creo que es mucho, mucho más profundo que eso. Me refiero a las fuerzas detrás de un hombre o una mujer. Estas estructuras, que han estado vigentes durante años y años, no cambian con el nuevo presidente. Eso es lo que está rompiendo la espalda de la gente. No es necesariamente quién está dentro o fuera. Hay un trasfondo, y eso es lo que algunas de las canciones estaban investigando. Pero sí, se deben tomar medidas y tener a Obama fue un gran paso.
Estamos programados durante tanto tiempo que lo sexy está en alguna parte y lo sagrado está aquí en alguna parte y nunca van a ser sexy y sagrado juntos en una relación. Y creo que depende de con quién estés, pero creo que realmente tienes que trabajar duro para romper esos programas porque están muy arraigados. Y "Police Me" tiene mucho que ver con estar codificado. Como saben con los arquetipos del último disco, realmente estaba tratando de encontrar lados de mí misma que no me había permitido. No necesito ponerme el atuendo de Pip [una de las personas que Amos creó para su álbum, American Doll Posse ] para entrar en eso. Ese era un gran lugar al que llegar. Todos estos lados diferentes de [las muñecas], ahora están conmigo.
[ Out - 5 de mayo de 2009 ]
Tienes que pensar: viajo y toco por todo el mundo y los gobiernos están en quiebra en este momento. Entonces, ¿no crees que están tratando de perseguir a la gente? Y me han atrapado entre dos gobiernos. Entonces esto me ha obligado a aprender sobre el poder que tienen. "Police Me", "Strong Black Vine", crees que estás en Occidente, crees que eres parte de un sistema de justicia, pero Dios mío, lo que tuve que hacer para ... Quiero decir, tengo la fuerza para luchar contra un gobierno. Por suerte el mío está de mi lado. [ Out- 5 de mayo de 2009 ]
¿Cuál fue la inspiración para una canción como "Police Me"?
Toda esa idea de la visión remota y cómo las personas analizan a otras a través de la información y del email… En Occidente realmente tenemos muy poca libertad. Ellos pueden llevar a cabo cualquier cosa. Pueden pedir y exigir cualquier información, como si fuésemos criminales. Todo ello bajo la apariencia de rectitud, los gobiernos de occidente pueden controlar todo tipo de cosas. Y todo este control con la idea de la visión remota aparece en la canción ‘Police me’...
[American Songwriter - 15 de mayo de 2009 ]
Desde la canción, y a juzgar por la visualette, se trata de tecnología.
Visualización remota = seguridad.
Invasión de privacidad (¿pueden monitorear cómo piensas ?; vigílalo tú mismo, mírame).
Voyeurismo, tal vez la gratificación sexual en Internet matando la intimidad humana (Para excitarse él grita «prostituta gótica»).
Cómo se comunica la gente sin mirarse (Chica Blackberry; tal vez deberías leer mis pensamientos).
[Songmeanings, 5 de junio de 2009]
10. Ese Chico (That Guy)
Abnormally Attracted To Sin, track 10
Ese chico
Jura que caminará
y lleva un chip tan grande como Nueva York
Ese chico,
en las noches me hace gritar
y destroza las mejores posibilidades.
Ese chico,
Solo trae su guerra a
casa, ella grita, "¿por qué papi no puede dejar su guerra afuera? "
Ese chico,
cuando quiere puede amar
como ningún otro amor
hasta que la oscuridad llega.
¿Nos reconciliamos para romper?
¿Rompemos y luego nos despertamos?
Heridas en lugar de besos
Heridas en
lugar de
ellos
Ese chico
Jura que caminará
y lleva un chip tan grande como Nueva York
Ese chico,
parece que no puede ver
que no hay más chicos
como el que solía ser.
¿Nos reconciliamos para romper?
¿Rompemos y luego nos despertamos?
Heridas en lugar de besos
Heridas en
lugar de
ellos
En su lugar
En su lugar
¿Volveremos?
¿Romperemos?
¿Me despertaré con
ese chico,
ese chico,
ese chico?.
Creo que "That Guy" se inspiró mucho en el proceso musical, sin lugar a dudas, hasta el punto en que "That Guy" podría terminar en el musical [ The Light Princess ], porque no puedo decir que la canción no fue influenciada por escribir el musical. Y todavía estoy en el proceso de escribir el musical. De ahí han salido algunas canciones.
El hecho de que haya terminado en el disco no significa que no deba estar también en el musical. No hay una segregación entre el trabajo que he estado haciendo durante los últimos dos años y escribir el musical, porque van de la mano y se escriben juntos.
[PopDose - 15 de julio de 2009]
En Abnormally Attracted To Sin todos los tracks son distintos pero al mismo tiempo están conectados. Son planetas diminutos en el mismo sistema solar. Insistí en incorporar diferentes estilos musicales en el álbum. "That Guy" tiene un aire orquestal de finales de los sesenta. "Maybe California" es el sonido de piano tradicional de Tori y "Ophelia" podría haber sido escrita por una versión más joven de mí.
[ Veronica - 5 de septiembre de 2009 ]
Pienso en esta canción sobre un chico que es el amor más asombroso por la noche,
pero que generalmente se va por la mañana.
Deja a esta chica destrozada y confundida, pero ella sigue volviendo por más.
11. Anormalmente Atraído A Pecar (Abnormally Attracted To Sin)
Abnormally Attracted To Sin, track 11
Impecable pecadillo
Estás fuera de tu guardia
El sauce blanco junto a la iglesia te grita:
«No entres si estás anormalmente
atraído a pecar»
Anormalmente atraído a pecar
Ella puede que esté muerta para ti
pero sus caderas balancean
una fe innata
que podría dar, a tu perdido corazón,
una cálida capilla.
Dormirás en su campanario
y tú simplemente te despertarás
anormalmente atraído a pecar
Anormalmente atraído a pecar
Impecable pecadillo
Sé quién eres
Cuentos de balanceo anhelado
perdidos sin un verso
Himnos de vaivén postrados
junto a la iglesia:
«No entres si estás
anormalmente atraído a pecar»
Anormalmente atraído a pecar.
[ Out- 5 de mayo de 2009 ]
Nos juzgamos a nosotros mismos basándonos en nuestra visión patriarcal a través de un sistema de fe. Me intriga cómo sus percepciones del pecado y las definiciones de poder son simplemente algo que tomamos en cuenta sin siquiera retroceder ni un minuto y decir: "¡Espera un minuto, eso es degradante!" Entonces, ¿por qué hemos definido la erótica como algo que tiene que ser degradante? ¿Por qué la erótica no puede estar en la cama con la espiritualidad? Como hija de un ministro, realmente me crie con la idea de que el sexo está en las regiones del diablo. Y si va a estar en las regiones de cualquier otra cosa que no sea la negatividad, en el ámbito de lo profano, parece que tendría que ser sólo en el ámbito de la procreación. Existen todas estas reglas para que no sientas, más tarde, vergüenza por ello en algún nivel. Es casi como si tuvieras que elegir "diversión" y realmente seguir lo que yo estoy sintiendo o un camino espiritual. Me parece que ese es el concepto más controlado que se nos dio y que hemos estado siguiendo por mucho, mucho tiempo. Lo que arruina las relaciones y los matrimonios y por qué tienes estos asuntos ilícitos. ¿Por qué no puedo tener una aventura ilícita con mi esposo? ¡Quiero decir que voy a tener uno! Pero me tomó un tiempo en la vida ver cuán dividido estaba entre mí y cómo las instituciones de la religión mantienen a las masas bajo control.
[American Songwriter - 15 de mayo de 2009 ]
Creo que al igual que "Not Dying Today" trata sobre el vínculo de Tori con sus compañeros de banda mientras recorría el mundo, "500 Miles" trata sobre ella y su marido durante ese mismo tiempo. Que por mucho que ella esté con "los chicos" en la gira, su esposo está allí, y ella lo ama, y comparten ese tiempo juntos como esposo y esposa de todos modos. El caminar 300 millas para traerle pan es un gesto de afecto, posiblemente uno que ella rechaza un poco al principio, pero descubre que él la "rompe" con su actitud desdeñosa.
Entonces, para compensarlo cuando se da cuenta, caminó 300 millas para traerle pan esta vez. "En el amor, algunos regalos son simples, otros los subestimé". Ella no tuvo tanto valor en su oferta hasta que ella misma se dio cuenta de que el simple gesto significa mucho. Así que se despertarán al día siguiente y lidiarán con su mala racha como "cualquier amante debe hacerlo".
"La melancolía empalidece dentro de las flamas de la lujuria". El fuego vuelve, se reconcilian. A ella le preocupa que se rompan, o incluso que se rompan, pero igual siguen adelante, en comunión de amantes.
Esta canción es una historia real sobre una madre y un hijo. Y la mamá se siente realmente estúpida porque cree que el hijo está hablando de una niña. Y está deprimida con esta chica que viene porque el niño es un poco tonto y antisocial. La canción prácticamente se cuenta sola.
"Abnormally Attracted to Sin" es una línea de "Guys and Dolls" . No te he menospreciado como fanático de los musicales cursis.
Lo vi recientemente y pensé: "Como hija de un ministro, sé exactamente qué hacer con la frase". Mira, este es un momento en el que las mujeres eligen tener relaciones con hombres abusivos, pero en Occidente tienen otras opciones. Tenemos que redefinir para la mujer que este no es un hombre poderoso. Es pequeño en todos los niveles.
[ Irish Independent - 15 de mayo de 2009 ]
El título de su álbum, Abnormally Attracted to Sin , proviene de Guys and Dolls , pero lo canta el personaje religioso, no la corista atrevida.
Sí, es una niña religiosa reprimida. Los conozco muy bien. Fue un punto de partida; cuando vi Guys and Dolls nuevamente, y escuché esa línea, me detuve y lo supe. Solo lo supe. Acabo de entrar en otra dimensión de lo que esto significa. Creo que el mundo ha sido impreso por la definición de pecado de los padres de la iglesia patriarcal. Creo que eso es bastante factual. Me fascina cómo las personas definen el pecado por sí mismas.
[ Time Out - 28 de mayo de 2009 ]
Ya no me considero cristiana. Me considero un ciudadano de la Tierra. No creo que Cristo se considere cristiano tampoco, no de la forma en que la religión organizada conservadora lo presenta porque han editado la mayor parte de su mensaje. Ese es un problema que se remonta a la forma en que se redactó el Nuevo Testamento. La definición de pecado de la autoridad religiosa patriarcal divide a las personas entre sí y entre sí. El de ellos fue el mayor pecado... uno sin amor, sin unidad o sin tolerancia. Las mujeres en particular han pasado por momentos difíciles. La autoridad religiosa ha intentado separar nuestro yo sexual de nuestro yo espiritual.
[ Sunday Mail - 20 de septiembre de 2009 ]
12. 500 Millas (500 Miles)
Abnormally Attracted To Sin, track 12
Caminó 300 millas
sólo para traerme pan
Su cuerpo es como una escultura
Casi decorado
y lo despertaré como lo hace el amanecer
y romperemos en el autobús
diciendo, "esto fue hecho para nosotros, amor"
En comunión para los amantes de 500 millas
y en 500 millas se romperá, romperás conmigo de nuevo?
En la comunión para los amantes de 500 millas
Y en 500 millas frenaremos, hasta que rompamos?
Más rápido,
Toma tu teléfono,
Agarra tu maleta
No hay tiempo que perder
Una gran aventura nos espera
Tristes noticias, Francia sufrió una nevada tardía
Las flores rompen el hielo
En San Francisco
Un guitarrista finalmente confesó
Dejó a esa actriz
Sobre los lagos con corazones tocados por la escarcha
Luchamos en la Tierra del Sol de Medianoche
Me perdí a mi misma
Me perdí a mi misma
Camino 300 millas
Solo para traer
Para traerte el pan
En el amor algunos regalos son simples
Hay otros que subestimé
Así que lo despertaré como lo hace el amanecer
Y enfrentaremos lo que cualquier amante haría
La melancolía empalidece dentro de las flamas de la lujuria
En comunión para los amantes de 500 millas
y en 500 millas él va a romper, romperás conmigo de nuevo?
En la comunión para los amantes de 500 millas
Y en 500 millas él va a frenar, hasta que rompamos?
No frenes, hasta que rompamos
No frenes, hasta que rompamos
No frenes, puede que ni siquiera rompamos.
"500 Miles" es la duodécima canción del álbum de Tori Amos de 2009, Abnormally Attracted to Sin . La canción fue lanzada como el segundo y último sencillo del álbum.
Bueno, "Comunión" normalmente se refiere al "partimiento" del pan en memoria del cuerpo de Cristo. Sin embargo, en un sentido más general, puede simplemente referirse a unirse en mente, espíritu o cuerpo. Creo que la "comunión de amantes" Tori podría representar la relación descrita, o simplemente se refiere al sexo. Tori ciertamente está siendo sacrílega aquí, pero, bueno, el álbum se titula "Atraído anormalmente por el pecado".
Entonces, viaja 300 millas para traerle algún tipo de pan eufemístico, que supongo que consumirán en este viaje de 500 millas. Creo que la parte extraña en el medio (de "Step it up" a "He left that actress"), es solo una charla ociosa antes del viaje. Está viendo las noticias y señalando cosas al azar. Alguna pareja famosa se separó.
Tal vez la línea "Luchamos en la tierra del sol de medianoche" revele lo inestable que es esta relación. Eso hace que las líneas "¿Romperemos?" simplemente significa, "¿Me romperá el corazón al final de este viaje (de amante)?" Supongo que él viaja al principio y ella viaja al final. Entonces, tiene sentido que él pueda romperla "otra vez".
[ Songmeanings - 29 de julio de 2010 ]
El segundo verso / sección intermedia es una serie de "instantáneas" que ven en el camino, que culmina con una gran pelea "En la tierra del sol de medianoche". Ella "se perdió a sí misma" durante esa pelea - estaba equivocada.
[ Songmeanings - 8 de mayo de 2012 ]
13. Mary Jane (Mary Jane)
Abnormally Attracted To Sin, track 13
Luego dijo: "Mamá, quiero forna ...
Me refiero a formular y descubrir los reinos de lo desconocido
con Mary Jane
Después de todo, estarás ausente el fin de semana.
Por favor, solo consiénteme. Necesito un amigo"
Tengo que admitir que su pubertad fue un tanto extraña
¿Podría arreglarse esto con Mary Jane?
Mary Jane, Mary Jane, Mary Jane ¿Quién?
Entonces dije: Hijo, quieres permear
Y descubrir los reinos de lo desconocido
Con Mary Jane
Después de todo, los otros chicos que tienen tu edad
Solo se despiertan para medicarse
¿Conozco a su familia?
¿Es incluso educada cuando sociabiliza?
"Incluso cocina"
¿Incluso cocina?
"Estos bizcochos extraños"
Mary Jane Mary Jane Mary Jane ¿Quién?
Luego dijo: "creo que en su familia
por su lado materno había un doctor
el Tetrahidrocannabinol Dronabinol Isómero Puro"**
Mary Jane quién?".
**El Δ-9-Tetrahidrocannabinol, comúnmente conocido como THC es el componente psicoactivo (alteración de la percepción y modificación del estado de ánimo) de la planta de cannabis más importante y abundante en las variedades clasificadas precisamente como psicoactivas.
Dronabinol es una forma artificial de cannabis (también conocida como marihuana). Dronabinol se usa para tratar la pérdida del apetito que causa pérdida de peso en las personas con SIDA. Dronabinol se usa también para tratar las náuseas y vómito severo causados por la quimioterapia para el cáncer.
Los isómeros son moléculas que tienen la misma fórmula molecular pero diferente estructura. Se clasifican en isómeros estructurales y estereoisómeros. Los isómeros estructurales difieren en la forma de unión de sus átomos y se clasifican en isómeros de cadena, posición y función.
[ Songmeanings - 16 de junio de 2009 ]
Tori Amos dijo: "Hay 16 visualettes, cada canción excepto 'Mary Jane'. Son pequeñas películas que se hicieron. No son sincronizaciones de labios, por lo que en realidad no son videos. Trabajé con un cineasta, Christian Lamb, y él estaba filmando el programa en vivo en San Francisco, y se subió al bus para obtener material de montaje para las imágenes del concierto en vivo, y él me mostraba todos los días lo que estaba filmando, del equipo y los paisajes y, por supuesto, yo también estaba allí, a veces. Y miraba estas historias que estaba poniendo juntos, y yo decía, 'Christian, apaga la música', y sería la música de los shows en vivo. Dije, 'Detente, apágalo y simplemente veámoslo'. Y había nueva música; había una historia diferente que contar. Así que comencé a escribir con furia algunas de las cosas que estaba viendo, nuestras vidas reales que estaban sucediendo y todas las cosas que todos experimentaron mientras viajábamos por el mundo, y el mundo estaba cambiando tan rápido, y está cambiando tan rápido. Y luego comencé a escribir mucho este verano, y luego filmamos nuevamente, después de que se crearon las canciones ".
[ KGSR - 20 de marzo de 2009 ]
La idea de que una madre esté pensando que una buena mujer con un buen nombre (de su padre, el apellido masculino se transmite) puede entrar y "mejorar" a su hijo que está triste. Shakespeare preguntaba, "¿qué hay en un nombre?" Tori hace que la Madre repita una y otra vez, "Mary Jane, ¿QUIÉN?"
Resulta que este joven no está tratando de usar a otra persona para ingresar a ciertos reinos ... está usando una sustancia. Hay algo malo con eso? Realmente no. Pero hay algo malo en que una madre piense que el buen apellido de otra mujer "arreglará" a su hijo, sea lo que sea que signifique arreglar.
El tema general de este álbum es cómo cada uno de nosotros está controlado en la sociedad y nuestras vidas por la amenaza de la desesperación… ¿Qué ES el poder? ¿Es un buen apellido? ¿Es una mujer o un hombre tratando de controlarte?
[ Songmeanings - 01 de septiembre de 2009 ]
14. Estornino (Starling)
Abnormally Attracted To Sin, track 14
Estornino, tenías razón
soy de esas celosas
quien lo habría adivinado
Estornino, ahora
Estoy excluida y confinada,
incluso en mi propio nido
¿Qué, qué se necesita para lograr soportar un día más?
Si una pluma colmada de sus palabras se convierte en una daga
Estornino, cuando él grita
grita en blanco y negro,
al igual que la urraca
Destrozada en la noche y entonces me levanto,
no por una alondra solitaria sino con el grito de un cuervo
Si una pluma colmada de sus palabras se convierte en una daga
entonces qué, ¿Qué se necesita para lograr soportar un día más?
Entonces, cuando toquen, canten la canción,
puede ser tu turno para brillar
si conoce las líneas
oye, ¿Qué es lo que dices?
"Puedes encontrarlo, lo encuentras online
la mayor parte del tiempo en estos días",
"¿No es cierto?", le digo.
Tenías razón... Estornino.
Esta es una canción sobre estar celoso de tu descendencia cuando se trata de tu pareja. (ejemplo: una esposa que vive separada de su familia está celosa de una hija cuando se trata de pasar más tiempo con el esposo o el padre). Su descendencia puede sentir estos celos de inmediato, lo niegas, pero luego te das cuenta de que tal vez tengan razón. Cuando les preguntas qué están haciendo durante todo el día, responden: "Bueno, él está en línea la mayor parte del tiempo estos días"… "¿Es así?". Yo digo.
Tori parece insinuar en algunos lugares (Digital Ghost) que Mark siempre está en línea en la computadora. Creo que esta canción fue escrita mientras Tash vivía en Inglaterra con Mark y Tori estaba "excluida y confinada incluso dentro de su nido", ¡Simbolismo de las aves!
"Si una pluma colmada de sus palabras se convierte en una daga" para mí significa, las plumas pueden caerse o desprenderse y parecen inofensivas. Parecen nada suave e insignificante, sin embargo, si están alineados con un significado y ves ese significado, puede volverse tan hiriente como una espada. El puente hacia esta canción es genial, creo. La mayoría de la gente lo odia, sin embargo, es necesario mostrar el optimismo o el sarcasmo repentino del optimismo… luego se vuelve más lento cuando ese estado de ánimo se acaba. "Entonces, cuando toquen, canten la canción" (levántese con optimismo, como un pájaro, o como la propia Tori como intérprete). Es como una obra de teatro ("si conoce las líneas"). Actúa como si todo estuviera bien: recorre tu vida día a día y haz lo que tengas que hacer para sentirte mejor. Luego, vuelve a la realidad al final. "Puedes encontrarlo, encontrarlo en línea la mayor parte del tiempo estos días" "¿Es cierto?", Digo.
[ Songmeanings - 02 de septiembre de 2009 ]
Un estornino es un pájaro que tiene muchos tipos de canciones que canta. Es muy sociable. Tienen voces muy complejas y se sabe que incorporan los sonidos circundantes en sus propias llamadas. Por ejemplo, estarán cantando una canción y, de repente, comenzarán a cantar una canción que hayan escuchado, como el sonido de una alarma de automóvil o patrones de habla humana.
Una urraca tiene una llamada fuerte y llana. Esto explica la línea: "Cuando grita, grita en blanco y negro como la urraca". Una alondra tiene canciones melodiosas, más elaboradas que la mayoría de las aves. Tienen la voluntad de expandirse a hábitats antropogénicos. Un cuervo tiene un graznido muy distinto, parecido al de un cuervo.
15. Caballo Veloz (Fast Horse)
Abnormally Attracted To Sin, track 15
¿Cómo iba a estar embriagada?
Me golpeas con hiedra venenosa seca
Estoy poseída
Sigo enredada en estas cadenas avanzadas
Chica, tienes que buscar al hombre que pueda sacarte de todo esto
Esta mala medicina
Chica, debes buscarte al hombre que pueda sacarte de esto
Buena medicina diría
Tienes un caballo raudo
Pero no dejas de quejarte porque no es un Maserati**
Tenías un alma que abandonaste en Memphis
Pero tu madre no es Nueva York
Ella es Tennessee en estado puro
En una autopista en el desierto
Y yo atrapada en mi propia rabia
Una bomba de tiempo en la palma de su mano es una pequeña manzana
Aumenta estas cadenas avanzadas
Chica, tienes que buscar al hombre que pueda sacarte de esto
Mala medicina
Chica, debes buscarte al hombre que pueda sacarte de esto
La buena medicina diría:
Tienes un caballo raudo
Pero no dejas de quejarte porque no es un Maserati
Tenías un alma que abandonaste en Memphis
Pero tu madre no es Nueva York
Ella es pura, ¿no lo ves?
Tienes un caballo raudo
Pero no dejas de quejarte porque no es un Maserati
Tenías un alma que abandonaste en Memphis
Pero tu madre no es Nueva York
Ella es pura, ¿no lo ves?
Tu madre no es Nueva York
Ella es puro Tennessee
**Maserati es un fabricante italiano de automóviles de lujo fundado en 1914.
"Fast Horse" trata sobre la tradición nativa americana de The Smoke, que tiene como objetivo expulsar lo que te impide seguir adelante en la vida.
Creo que esta es una canción sobre una mujer que ama al tipo de hombre absolutamente equivocado. El controlador, "¿dónde estás?", Llama cada cinco minutos. Su grillete es avanzado por un par de razones, a) es el siglo XXI y las mujeres TODAVÍA están encadenadas en muchas relaciones b) es un grillete tecnológico, por teléfono, buscapersonas, etc. c) si se ve en términos de una enfermedad, este "grillete" está muy avanzado en su sistema, potencialmente terminal.
Todo el mundo conoce a alguien en esa relación en la que todos los amigos se miran y se van ". ¿Está loca? ¿Por qué no puede ver que él es veneno? "Es porque está poseída por él. Física y mentalmente. Necesita encontrar un curandero para fumar la Mala Medicina.
[ Songmeanings - 05 de junio de 2009 ]
También me pregunto si lo de Nueva York / Tennessee tiene que ver con lo falso / natural. Solo porque el personaje no es una chica fiestera las 24 horas, vestida todo el tiempo, es más natural, conmovedora. El chico tal vez no aprecie esto y la compara con mujeres que son falsas y siempre están haciendo un espectáculo.
[ Songmeanings - 05 de enero de 2012 ]
[ Songmeanings - 09 de octubre de 2009 ]
16. Ofelia (Ophelia)
Abnormally Attracted To Sin, track 16
Ofelia, tu secreto está a salvo
Ofelia, debes romper la cadena
Algunas chicas se saldrán con la suya
Algunos padres las controlarán desde la tumba
Ofelia, debes recordar
La América de Verónica no es como, como la de Charlotte
Dónde se disfruta el sabor cósmico
Y entonces, Alison susurra: recuerda
Cambia los bailes de vals con tu hermana
El dolor espera a que la despidas
Deséale el bien y rompe la cadena, rompe la cadena
Ofelia, te siento
Ofelia, "La Víspera de Santa Inés"
Un poema en el que él no te puede alcanzar
Ofelia, sabes cómo perder
¿Pero cuándo vas a aprender a elegir?
Esos hombres que deciden quedarse
Esas madres que no miran al otro lado
Ofelia, debes recordar
La América de Verónica no es como, como la de Charlotte
Dónde se disfruta el sabor cósmico
Y entonces, Alison susurra: recuerda
Cambia los bailes de vals con tu hermana
El dolor espera a que la despidas
Deséale el bien y rompe la cadena, rompe la cadena
Ofelia, Ofelia, te siento, lo recuerdas.
"Ofelia" es un grupo de mujeres jóvenes que realmente existen. Creo que hay momentos en los que piensas que estás fuera de esa etapa. Pero puedes volver a caer en ese lugar autodestructivo. Es como una cadena el sentirse atraído por el rechazo. ¿Alguna vez te has preguntado por qué algunas mujeres, algunas personas, se sienten atraídas por ese tipo de relación regresiva e invalidante? Hay mucho de eso y tal vez Ofelia, junto con la idea de romper esta cadena, para que la gente se sienta poderosa, tiene que tener poder sobre alguien más. A veces ese no es un amante, a veces es un jefe, o puedes tener un padre así o algún otro miembro de la familia. Solo tienes que encontrar formas, una vez que ya no estás bajo su techo, para decidir: "¿Me atrae esto por alguna razón?
"Ofelia" hermana pequeña de "Marianne"
Tori Amos retoma la heroína sacrificada de Shakespeare en su canción.
Está dirigida a una joven (llamada así por la Ofelia de Hamlet , víctima expiatoria de la obra de Shakespeare ) atrapada relaciones masoquistas de las que no puede librarse.
El video asociado es uno de los más perturbadores del álbum: Clyde (una de las muñecas American Doll Posse ) deambula por un cementerio y es seguida por una Tori con una máscara teatral mortal que parece desafiarla. Tan potencialmente trágico como "Marianne" (con un rayo de esperanza en el coro donde Tori anima a la joven a "romper la cadena" de sus instintos de muerte).
Esta canción también se refiere a la pintura prerrafaelita de la época victoriana al citar dos pinturas de Millais: Ofelia; la heroína de Shakespeare y La víspera de Santa Inés; una leyenda que presenta a
una joven virgen reclusa en su habitación esperando a su futuro esposo, recogida en un poema de Tennyson . Aquí es donde el bucle abierto con "Marianne" se completa, Millais también pintó un cuadro llamado Marian (originalmente Mariana) después de un poema que Tennyson había compuesto haciendo referencia a un verso de una obra de Shakespeare en el que cierta Mariana sufre mientras espera a su marido.
Este último cuadro había sido polémico con la conservadora Iglesia Católica porque representa a una joven burguesa reclusa en una habitación con vidrieras (allí está representada la Anunciación) y que parece aburrida con el vestido azul enredado en las piernas, con unos bordados que relucen como escamas, y una luz misteriosa que recuerda a un fondo marino, erguida, el pecho hacia adelante y las manos apoyadas en las caderas (redondas y bien resaltadas) en una expresión de languidez ambivalente.
Esta Marianne se convirtió así en una de las "mujeres caídas" tan queridas en la época victoriana, cuyas representaciones, entre sagradas y profanas, abundan en la pintura y literatura de la época.
La figura de María Magdalena, cuyo rechazo por parte de la Iglesia es un tema querido por Tori Amos (que no ocultó haber escrito "Marianne" para simbolizar, entre otras cosas, el paradigma entre María la virgen y " Marie M ”) no está, pues, lejos, Marianne es un adjetivo que se utiliza para caracterizar elementos o fenómenos vinculados a la Virgen María.
Al igual que “Marianne”, “Ophelia” también se compuso en Irlanda.
17. Dama de Azul (Lady In Blue)
Abnormally Attracted To Sin, track 17
Se recomiendan cigarrillos
"¿Necesitas fuego?"
Dijo la dama de azul después de la lluvia
¿Lo que queda?
¿Qué está bien... quizás lo entiendas?
Dejé al hombre correcto
dijo la dama de azul
"Dejé al hombre adecuado".
Los niños juegan hasta pasada la medianoche
"¿Puedo unirme a ustedes?"
dijo la dama de azul después de la lluvia
"Las almohadas están frías, pero no se van a otros países", dijo.
"Toma mi mano" a la dama de azul
"Hiciste mal al hombre correcto".
Se recomiendan cigarrillos
"¿Necesitas fuego?"
Dijo la dama de azul
"Le hice daño al hombre adecuado"
Los niños juegan hasta pasada la medianoche
"¿Puedo unirme a ustedes?"
dijo la dama de azul después de la lluvia
Chicos, juegan hasta pasada la medianoche
"¿Puedo unirme a ustedes?"
dijo la dama de azul
dijo la dama de azul
"Yo también puedo jugar".
Tori ha dicho que la canción es la historia de una mujer que todavía siente algo por un hombre que tiene una familia y que anteriormente no podía comprometerse con él. Sin embargo, él todavía siente algo por ella, y ella reconoce que esta es su determinación al no huir con él.
"Lady in Blue" es la historia de una mujer, que se encuentra con un hombre por el que todavía siente algo y él por ella. Pero ella tomó otras decisiones, y cuando él dice 'dejaste al hombre correcto / las almohadas están frías, pero no se van a otros países', está con otra mujer, está con otra persona. Él tiene una familia. En ese momento de su vida, ella simplemente no estaba en un lugar donde pudiera establecerse y entonces, al final, tiene su música y reconoce que esa es la resolución. No se va a escapar con ella, pero todavía la ama. Sentí que era importante para la canción, que no te da ese final de Disney, porque la vida, muchas veces, no es así ".
[ Matt Mazur, 'What a good wig can do: The Interview with Amos'. Pop Matters ,
22 de mayo de 2009 ]
18. El Tema de Oscar (Oscar's Theme)
Abnormally Attracted To Sin, track 18
Bonus Track
Una cálida brisa otoñal deslizándose
En la distancia, en picada
Lánguido es el tema de Oscar
Espera el aterrizaje de Julieta
Hecho para dudar de dónde está ahora
Si pudiera dar un paso atrás y nadar
Hacia la dicha de la alianza
Cálida brisa otoñal deslizándose
En la distancia, en picada
Lánguido es el tema de Oscar
Él espera el aterrizaje de Julieta
serpientes, caracoles y colas de perros cachorros
Sí, tira las riendas
Estás hecha con azúcar y especias
Brisa de otoño caliente deslizándose
En la distancia, en picada
Lánguido es el tema de Oscar
Él espera el aterrizaje de Julieta
Lánguido es Oscar tema
Él espera el aterrizaje de Julieta.
Hasta la fecha, "Oscar's Theme" es oficialmente la única pista que no es parte de las sesiones de grabación del álbum Abnormally Attracted to Sin que se lanzara como cara b . La pista está disponible como una "pista extra" en la versión digital estándar del álbum comprada a través de iTunes en algunos países, y en el álbum físico estándar en Australia y el Reino Unido.
"Me encanta la forma en que (Collins) fotografia a las mujeres", dijo Amos sobre el trabajo del fotógrafo. "No es vulgar ni degradante, pero lo encuentro simplemente sexy. Me parecen empoderados y me gusta su estilo". El escenario de la obra de arte del álbum es una habitación de hotel de color crema, con varias fotos de Amos que representan diferentes ideas de sensualidad a través de imágenes como el voyerismo y el sadomasoquismo, que se relacionan con las ideas de poder exploradas a lo largo del álbum.
